ALEXANDRA RIDEL ARTISTE CERAMISTE
La matière comme terrain d’exploration, façonné par le souffle et le geste
Née en Transylvanie, Alexandra Ridel a grandi parmi les collines, les forêts profondes et la lumière changeante des quatre saisons, éléments qui ont façonné son regard et son rapport à la vie, à la nature. Cette intimité précoce avec les paysages en transformation, imprègne aujourd’hui le socle de sa pratique.
Installée en France depuis ses vingt ans, elle a traversé la côte Méditerranée, la Provence et les Alpes avant de s’établir près de Nantes, entre la Sèvre et la Loire. Les transformations successives des territoires qu’elle a traversés – parfois abruptes, parfois imperceptibles – ont nourri une forme de résilience qui traverse son œuvre.
Sa pratique céramique explore la manière dont les formes s’érigent, s’ouvrent et laissent circuler l’espace. Entre volumes imperméables et structures poreuses, ses pièces jouent avec les lignes, les tensions et les seuils, rappelant la fragilité des paysages en perpétuel changement.
Attentive aux surfaces, aux arêtes et aux transitions, elle développe un langage minéral dans lequel chaque pièce devient un espace à parcourir, un lieu où l’intérieur et l’extérieur se répondent – une architecture sensible, ouverte au regard et à la présence.
Clay as a terrain for exploration, shaped by breath and gesture.
Born in Transylvania, Alexandra Ridel grew up among rolling hills, deep forests, and the shifting light of four distinct seasons – elements that shaped her artistic gaze and her perception of life and nature. This early intimacy with transforming landscapes now forms the foundation of her practice.
Based in France since the age of twenty, she has lived along the Mediterranean coast, in Provence and the Alps, before settling near Nantes, between the Sèvre and the Loire. The successive transformations of the territories she has crossed – sometimes abrupt, sometimes subtle – have fostered a sense of resilience that runs through her work.
Her ceramic practice explores the ways in which forms rise, open, and allow space to flow. Between impermeable volumes and porous structures, her pieces play with lines, tensions, and thresholds, echoing the fragility of landscapes in perpetual transformation.
With a keen attention to surfaces, edges, and transitions, she develops a mineral language in which each piece becomes a space to be explored, a site where interior and exterior respond to one another – a sensitive architecture open to presence and to the gaze.