ALEXANDRA RIDEL CERAMIC

« Ferme ton œil physique, afin de voir d’abord l’image avec l’œil spirituel. Puis fais surgir dans la lumière ce que tu as vu dans l’obscurité, pour que son effet agisse en retour, de l’extérieur vers l’intérieur. » Caspar David Friedrich

Romanian landscape, Alexandra Ridel’s origins

Dans mon rapport à la céramique, je cherche un espace où quelque chose d’inattendu peut advenir. Mon processus naît de deux mouvements : en dehors de l’atelier, lors des états de contemplation qui me rendent perméable au monde extérieur et durant lesquels je me laisse traverser par les éléments, les mots, les sons, les matières ; je les absorbe en quelque sorte sous forme de sensations. Puis, dans l’atelier, j’essaie de traduire sans aucune prescription les émotions séquentielles que j’ai absorbées. La matière me permet d’approcher des zones nouvelles, sous la forme d’objets utilitaires ou sculpturaux.

Chaque pièce devient une tentative d’ouverture, une manière d’aller vers ce qui m’échappe, vers ce qui n’a pas encore de nom. Je travaille pour créer une relation entre la conscience et la matière, avec l’espace entre les deux, avec ce qui se présente lorsque je cesse de vouloir contrôler.

Je cherche sans savoir ce que je vais découvrir, et c’est dans cet inconnu que mon geste trouve sa nécessité.


“Close your physical eye, so that you may first see the image with your spiritual eye. Then bring forth into the light what you have seen in the darkness, so that its effect may work back from the outside to the inside.” Caspar David Friedrich

Goulaine Swamp, Alexandra Ridel's home and studio surroundings

In my relationship with ceramics, I seek a space where the unexpected can emerge. My process unfolds in two movements: outside the studio, in brief moments of contemplation that make me permeable to the world and during which I let myself be crossed by elements, words, sounds, materials — absorbing them as sensations; and then in the studio, where I try to translate, without prescription, the sequential emotions I have taken in. The material allows me to approach new territories, whether through utilitarian or sculptural forms.

Each piece becomes an attempt at opening — a way of moving toward what escapes me, toward what has not yet found a name. I work to create a relationship between consciousness and matter, with the space between them, with what appears when I stop trying to control.

I search without knowing what I will discover, and it is within this unknown that my gesture finds its necessity.

Logo simplifié de l'artiste/ de la marque Alexandra Ridel, Céramique Contemporaine, Sculpture et Mobilier Contemporain et Design contemporain et peinture contemporaine, Décoration contemporaine, à Nantes, Paris, France, New York, USA, London, UK, Greate Britain, Berlin, Stockholm, København, Beijing, 北京, Běijīng, Pékin, Tokyo, 東京, Taipei, 臺北市 or 台北市, 台北市, ceramic artist that creates Contemporary Ceramic, contemporary and luxury design/ contemporary and luxury decoration, contemporary painting
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