ALEXANDRA RIDEL CERAMIC
Dualité
Cette sculpture est la première d’une série de pièces figuratives abordant des questionnements sur ce qui relie l’expérience intérieure à la réalité matérielle du corps.
À travers cette figure, le corps humain devient le lieu d’une rencontre entre la conscience éveillée, immatérielle et sacrée, et la nature matérielle, dense, grossière et pourtant sublime.
Quel rapport existe-t-il entre les deux ?
La sculpture explore, en parallèle, un paradoxe essentiel : offrir, c’est se dénuder ; recevoir ou contempler, c’est se transformer.
L’espace vide qui entoure la forme participe pleinement à la sculpture. Il ouvre un moment suspendu, où le don devient passage et où la prise devient métamorphose.
Projet en cours — grès noir, cuisson haute température 2026
Duality
This sculpture is the first in a series of figurative works exploring questions about what connects inner experience to the material reality of the body.
Through this figure, the human body becomes the site of an encounter between awakened, immaterial and sacred consciousness, and material nature, raw and yet sublime.
What is the relationship between the two?
The sculpture also explores an essential paradox: to offer is to expose oneself; to receive or contemplate is to be transformed.
The space surrounding the form is an integral part of the sculpture. It opens onto a suspended moment, where giving becomes a passage and receiving becomes a process of transformation.
Work in progress — black stoneware, high-temperature firing, 2026.
Tripode
Cette petite sculpture prend la forme d’un contenant porté par trois pieds, dont l’équilibre semble précaire et pourtant stable.
Elle explore la tension entre fragilité apparente et capacité à résister : une structure qui paraît instable, mais qui devient suffisamment solide pour accueillir une charge.
Le vide intérieur n’est pas seulement un espace fonctionnel ; il participe à sa présence dans l’espace. Ce qui semble pouvoir basculer trouve ainsi son point de stabilité.
La pièce interroge notre perception de l’équilibre : faut-il être parfaitement ancré pour pouvoir porter ?
Grès poli, cuisson raku 2015
Tripod
This small sculpture takes the form of a vessel supported by three legs, its balance appearing precarious yet remarkably stable.
It explores the tension between apparent fragility and the capacity to withstand: a structure that seems unstable, yet becomes strong enough to bear a load.
The inner void is not merely a functional space; it contributes to the sculpture’s presence in space. What appears on the verge of tipping finds, instead, its point of stability.
The piece questions our perception of balance: must one be perfectly grounded in order to bear weight?
Polished Stoneware, raku firing, 2015
Mural no. 3
